The exhibition showcases the works of four women artists of different generations, nationalities, and cultural backgrounds. Taking inspiration from the truism phrase “All things are delicately interconnected” reiterated by Jenny Holzer during the global pandemic, the exhibit presents works that reflect on our relationship to our cultural and natural environment. 

While each artist has their own unique code of expressions, we observe a relay of common attitudes and themes between their works.  Holzer has shown us the power of short and simple texts in the form of minimal but impactful LED works. Her works address our society, and Tajima’s abstract jacquard-woven portraits investigate industrial and information production, but they both challenge the established system and build a new order. Tajima’s methods echoe Ando’s depiction of the transient moments of nature, as they both use technology and craftsmanship to express the relationship between nature and civilization. Ando’s unique vantage point of having a multicultural background between Japan and California is mirrored in Sattapon as she addresses socially engaging topics informed by her own experiences of living abroad as an Asian woman of ethnic minority descent.  Sattapon, who doesn't hesitate to experiment with all kinds of media, delivers her artistic voice to the community, as Jenny Holzer has done in various public spaces.  As much as all the living creatures on Earth do, these artists exchange their influences, whether they are aware of them or not.  In these ways, they are interconnected.  With calm yet strong resistance to the status quo, they disseminate expressions that provoke us to engage more intensely with the society and the environment around us.  

（Text: Marina Amada & Soojung Yi)

当展示では、世代、国籍、文化的背景が異なる4人の女性アーティストの作品を展示しています。“ALL THINGS ARE DELICATELY INTERCONNECTED.（すべては繊細なつながりを持っている。） ” 世界的規模のパンデミックの最中にジェニー・ホルツァーは「自明の理」シリーズからこの言葉を再び放ちました。この展示では、分断化する世界状況の下、異なる物事につながりを見出す事で生まれる創造性や可能性を提示します。

各アーティストはそれぞれ独自の表現方法を用いていますが、作品の間には共通のテーマや態度が見られます。ジェニー・ホルツァーは、ミニマルでありながらインパクトのあるLED作品で、簡潔な言葉の力を示しています。ホルツァーの声が機械を通して社会に対して発信される一方で、田島美加は人工的な環境音を抽象的なジャカード織りへと変容させていますが、両者ともアートを通して現代社会の在り方に対して問題提起をしています。田島と、自然の移ろいを描写するミヤ・アンドウの共通点は、テクノロジーもしくは伝統的な技術を使って自然と文明の関係性を考察しながら制作しているところにあります。また日本と米国カリフォルニアの多文化的背景を持つアンドウのユニークな視点は、世界各国でアーティスト·レジデンシーを経験し、アジア人女性として日本に定住した若手タイ人アーティストサリーナ·サッタポンが、社会を見る眼差しにも通じます。あらゆる表現手段を試すことをためらわないサッタポンは、ホルツァーがさまざまな公共の場で行ってきたように、社会に向けてメッセージを届けます。地球上のすべての生き物と同じように、アーティストたちも、意識しているかどうかにかかわらず、互いに影響を与え合います。彼女たちの表現活動は相互に繊細につながり、冷静でありながら、挑戦的な態度を失わず、現状を新しい視点で捉え、私たちを取り巻く社会や環境とより深く関わるよう促します。

（文：天田万里奈 & イ・スジュン）

当展示は、キュレーターやアートの専門家たちによってなる多国籍コレクティブSPECTRUMによって、企画•運営されています。社会を構成する一人一人が、アートを通して、多様なナラティブや多様な人生の在り方に触れる機会を増やしていく事をミッションとし、これまで実力に見合った評価を得られなかったアーティストをサポートすることに重心を起き活動しています。

協力・Collaborations
SCAI THE BATHHOUSE, TARO NASU, Sundaram Tagore Gallery, SAC Gallery, Erika Yamao (Scenography), LINENART (Installation,) Jun’ichiro Ishii (Exhibition Operation), Julie Politi (Web/Graphic Design), Kaoru Mori (Editing), marutto Inc.