Miya Ando

Miya Ando’s paintings arise the sublime, ephemeral nature of clouds and captures an ephemeral moment in time and space. She put titles with the precise time of day when and location where the artist observed them, are atmospheric and expressive. According to the quality of light and the position of the viewer, the paintings will subtly change in color and intensity.

The Yuugure(cloud) series embodies the essential elements of Ando’s artistic practice from material exploration, cultural and historical references, deeply held reverence for nature. Ando deployed watercolor-like techniques as well as printing techniques to layer translucent washes of ink and pigment mixed with urethane on metal canvases. For some works, she applied up to twenty thin layers to manipulate the coloration and create depth in the painting. Leaving some areas bare, she allowed the metal surface to reflect and refract light amid passages of muted color to suggest a sense of movement.

Miya Ando has a multiple background in Japan and the States as Sareena who traverse between Japan and Thailand. The connection between cultures can be the key to more flurishing beauty and meaning. Her paintings seized the moment of our lives but her interest in “the moment” doesn’t lead us to vanity but lead us to focus on the beauty of life as in the Japanese aesthetics.

Text: Soojung Yi

Biography

Miya Ando is a Japanese/American artist based in New York. Her art is rooted in the dialectic coexistence of Eastern and Western cultures through the lens of natural phenomena. Her work is part of many public collections, such as Los Angeles County Museum of Art, California; Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York; Detroit Institute of Arts, Michigan; Luftmuseum, Amberg, Germany; Scottsdale Museum of Contemporary Art, Arizona; Santa Barbara Museum of Art, California; The Museum of Art and History, Lancaster, California. Solo exhibitions of her work have been presented at the Bolinas Museum, Bolinas, California; the Asia Society Museum, Houston, Texas; the Noguchi Museum, New York.

ミヤ・アンドウの絵画は、雲の崇高(sublime)な性質から生まれ、時間と空間の儚い瞬間を捉えています。雲を観察した正確な時間と場所をタイトルに付けた作品は、雰囲気があり表現力豊かです。それらは光の質と鑑賞者の位置に応じて、絵画の色と彩度が微妙に変化します。

「夕暮れ（cloud）」シリーズは、素材の探求、文化的および歴史的な参照、自然に対する深い尊敬の念など、アンドウの芸術活動の重要な要素を体現しています。アンドウは、水彩画のような技法と印刷技法を使用して、ウレタンと混ぜたインクと顔料の半透明のウォッシュを金属キャンバスに重ねました。いくつかの作品では、色彩を操作して絵画に深みを与えるために、最大20層の薄い層を塗りました。そして一部の領域をむき出しのままにして、落ち着いた色の通路の中で金属表面が光を反射および屈折させ、動きの感覚を表現しています。

ミヤ・アンドウは、日本とタイを行き来するサリーナのように、日本とアメリカに文化的背景を持っており、文化間のつながりを見出すことによって、事象に対するより豊かな意味と美を表現している作家です。彼女の絵画は私たちの人生の瞬間を捉えていますが、彼女の「瞬間」への関心は私たちを虚栄心へと導くのではなく、日本の美学のように人生の美しさに焦点を当てるように導きます。

 文：スジョン・イ

略歴

カリフォルニア生まれ。現在ニューヨークを拠点とし活動する日系アメリカ人アーティスト。彼女の芸術は、自然現象のレンズを通して東洋と西洋の文化の弁証法的共存に根ざしている。カリフォルニア州ロサンゼルス郡立美術館、サンタバーバラ美術館、ランカスターの美術史博物館、ニューヨーク州ナッソー郡立美術館、ミシガン州デトロイト美術館、ドイツのアンバーグの航空博物館、アリゾナ州のスコッツデール現代美術館など、多くの公共コレクションに作品が収蔵されている。個展は、カリフォルニア州ボリナス美術館、テキサス州ヒューストンのアジア協会美術館、ニューヨークのノグチ美術館で開催された。

©Miya Ando
Yuugure (Evening Cloud_ June 15 2023 7:57 PM NYC 
Dye, Ink, pure micronized silver, resin & urethane on aluminum composite
127x 127cm

©Miya Ando
Yuugure (Evening) Cloud September 2 2023 6:18:06 PM NYC, 2023
Dye, Ink, pure micronized silver, resin & urethane on aluminum composite
127x 127cm

©Miya Ando
Yuugure (Evening Cloud_ September 5 2023 6:07:19 PM NYC 
Dye, Ink, pure micronized silver, resin & urethane on aluminum composite
127x 127cm

Please contact Sundaram Tagore Gallery (Booth B11) for availability above works during the Tokyo Gendai Art Fair.